Welkom in mijn schetsdagboek!
De tweede illustratie in mijn serie van maandelijkse collages is af:
collage en mixed media op stevig aquarelpapier, formaat ±30x45 cm.
Today I finished the second illustration in my series of monthly collages:
mixed media on heavy watercolor paper, size ±30x45 cm.
Een werkje van alweer een paar jaar geleden – getiteld ‘Thoughts’ – nu netjes afgewerkt met een mooi laagje beschermende vernis (satijnglans) en voorzien van een ophanghaakje. Dit is opnieuw een mixed media werk: collage van papier en stukjes schilderslinnen, gecombineerd met acrylverf en diverse inkten. Formaat: 20x20 cm op 9 millimeter dik mdf. Prijs: 65 euro (excl. verzending).
I made this work – with the title ‘Thoughts’ – a few years ago, but recently finished it with satin varnish and a little hook on the back. Mixed media with collage, acrylics and various inks, glued on mdf. Size: 20x20 cm. Price: 65 euros (excl. shipping).
Kan het nog meer mini? Jazeker! Deze twee kleine kunstwerkjes meten allebei 10x10 cm. Het zijn mixed-media collages: o.a. restant-papiertjes, karton, inkten en acrylverf op 9 mm mdf gelijmd, afgewerkt met satijnglans vernis aan de voorkant en een ophanghaakje aan de achterkant. Prijs: € 27,50 per stuk of € 50,- samen (exclusief verzendkosten).
Yes, the miniatures come even smaller: these two are both 10x10 cm. Mixed media collages on 9 mm mdf. Price: € 27,50 each or € 50,- together (excl. shipping).
Verder in de serie beschikbare kunstwerkjes die voor een vriendelijk bedrag bij mij te koop zijn: miniatuurlandschap in mixed media (o.a. collage en acrylverf) op 18 mm dik mdf, afgewerkt met satijnglans vernis aan de voorkant en een ophanghaakje aan de achterkant. Formaat: 15 x 15 cm. Prijs: 45 euro (exclusief verzendkosten).
Another miniature in my series of affordable art: mixed media on 18 mm mdf, varnished and with a little hook on the back. Size: 15 x 15 cm. Price: 45 euros (excl. shipping).
Anders dan bij de vorige paar letters van het Alfabet-project, kon ik deze week voor de letter U in het begin niet veel meer verzinnen dan ‘ui’ en ‘uitstapjes’. Ik leed duidelijk aan uitstelgedrag en verzon allerlei uitvluchten om maar niet te hoeven beginnen aan de illustratie voor deze week. Het lijkt wel steeds moeilijker te worden om iets te creëren, hoe verder ik vorder in het alfabet. Op vrijdag noemde iemand het woord ‘uitdaging’ en toen kreeg ik een idee: ik besloot om tot de dag van de deadline te wachten, deze middag dus, en mezelf dan met een timer een uur de tijd te geven om iets te maken. Misschien dat een beperkte tijdsduur en een gevoel van urgentie ervoor zouden zorgen dat het toch nog goed kwam. Ik experimenteerde met het uitvloeien van inkt op nat papier en het weer uitvegen van geschilderde penseelstreken, allemaal geïnspireerd op woorden die met een U beginnen. Er kwam inderdaad een illustratie af, maar ik ben nog niet enthousiast. Misschien is de illustratie niet ‘uniek’ genoeg en lijkt-ie teveel op dingen die ik al eerder heb gedaan. Ik overweeg nog om misschien iets te proberen met het uitknippen van vormen of het maken van een bijzondere uitsnede uit dit beeld. Komende week is een geplande pauze-week, dus ik vind vast wel ergens nog een uurtje de tijd om te experimenteren met de letter U...
Unlike some of the previous letters for the Alphabet Project, I couldn't think of many words for the letter U this week. I kept pushing it forward in the week and didn't start on the illustration until this afternoon: then I decided to turn this into a challenge for myself and set a timer for one hour to create something – anything – for the letter U. Not particularly happy with the result; maybe it is not ‘unique’ enough to my taste, but as next week is a planned break from the project I should be able to find another hour somewhere to give this another try.
In dezelfde stijl als het miniatuur-landschap dat ik gisteren plaatste, maakte ik deze twee. Ze zijn bedoeld als tweeluik, maar kunnen natuurlijk ook los. Materiaal: hergebruikt karton (en klein stukje canvas) met blockprint inkt en acrylverf op 9 mm dik mdf, afgewerkt met acrylmedium en satijnglans vernis aan de voorkant en een ophanghaakje aan de achterkant. Formaat: 15 x 15 cm. Prijs: 45 euro per stuk of 85 euro samen (exclusief verzendkosten).
I made two more miniatures in the same style as the miniature landscape I posted yesterday. They are meant as a diptych, but of course they stand on their own as well. Used materials: cardboard collage with blockprint inks and acrylics on 9 mm mdf, finished with acrylic medium and satin varnish on the front and with a little hook to hang it on the back. Size: 15 x 15 cm. Price: 45 euros a piece or 85 euros together (plus postage).
De afgelopen weken heb ik diverse kleine (en een paar grotere) kunstwerkjes afgerond en afgewerkt (o.a. gevernist en voorzien van een ophangsysteem). Het miniatuurtje (15x15 cm) hieronder is intussen al naar een nieuwe eigenaar verhuisd, maar er is nog meer! In de komende week zal ik hier regelmatig een paar werkjes plaatsen die beschikbaar zijn.
I have been finishing quite a few (small) works lately. The miniature below has already moved to its new owner, but there is more! In the coming week I will publish some available artwork on this blog.
De uitgesneden stukken canvas/collage die ik gisteren liet zien, heb ik op mdf gelijmd met de bedoeling er daarna op verder te werken. Maar toen ze eenmaal opgeplakt waren, vond ik ze eigenlijk al af. Ik heb de randjes netjes afgewerkt en nu alleen nog maar signeren en vernissen? Ze staan nu in mijn atelier zodat ik er een poosje naar kan kijken (en bedenken of ik er toch nog iets anders mee wil doen), maar als iemand al helemaal verliefd is op een (of meer) van deze werken: laat het mij alsjeblieft weten! Ze zijn 30x30 cm op 18 mm mdf. Techniek: collage van canvas en karton met acrylverf.
I glued the pieces of canvas/collage that I showed here yesterday on mdf boards, meaning to work on them some more afterward. But when I looked at the dried pieces, they seemed pretty much finished to me. So should I just sign and varnish then? They are now sitting around in my studio for me to look at for a little while longer, but if anyone really loves one (or more) of these: please do let me know! Size: 30x30 cm on 18 mm mdf. Technique: collage of canvas and cardboard with acrylics.
Een paar weken geleden werkte ik aan een schilderij met structuren van acrylverf over collages van afvalkarton op canvas. Het doek was helaas nogal scheef getrokken en ik kreeg het niet meer goed; het leek zelfs steeds krommer te worden. Dus heb ik het canvas losgehaald van de spielatten en in kleinere stukken gesneden. Nu worden het zes schilderijen!
A couple of weeks ago I was working on a painting with acrylics over cardboard collages on canvas. Unfortunately the stretched canvas was warped and I was unable to fix it. So I took the canvas off the stretcher frame and cut it into smaller pieces. Now I'm going to have six paintings instead of one!
 |
| Eén schilderij. |
 |
| Zes schilderijen! |
Omdat ik vorige week zondag totaal niet tevreden was met de illustraties die ik had gemaakt voor de letter T van het alfabetproject, besloot ik mezelf een extra week de tijd te geven hiervoor. Een van de twee schetsen transformeerde uiteindelijk in deze verzameling torens.
Because I wasn't happy at all with the illustrations I did last week for the letter T of my Alphabet Project, I decided to give myself an extra week for this. Eventually, one of the two sketches transformed into this collection of towers.
Alsof ik intussen nog niet genoeg onderhanden werk heb, vond ik het ook nog nodig om twee collages te beginnen op basis van oude linoleum-drukken (van mezelf). Ik denk dat ze allebei nog niet af zijn, hoewel die bovenste al aardig in de buurt komt.
Formaat: 24 x 50 cm. (op hardboard).
As if I don't have enough work going on at the moment already, I thought it necessary to start two new collages based on old lino-prints (also by me). Both still in progress, but the top one seems almost finished.
Size: 24 x 50 cm.
 |
| detail |
Behalve het Alfabetproject, werk ik sinds januari ook nog aan een maandelijkse collage. Nu we ongeveer halverwege februari zijn, is dit hoe mijn februari-illustratie er voorstaat (nog niet af!).
Besides the Alphabet Project, I've also started to make a monthly illustration (you can find Januari here). Two weeks into February, this is what this month's illustration looks like now (not finished yet!).
Dit keer is het me toch echt niet gelukt om ‘op tijd’ de volgende letter van het alfabet af te krijgen. Gelukkig ben ik in dit geval mijn eigen opdrachtgever en kan ik het me dus wel veroorloven om eens voor een keertje de deadline te missen. Ik begon heel voortvarend met allerlei ideetjes voor ‘T-woorden’: tijd, tekenen, tekens, tekst, taal, troep... en heb twee schetsjes klaar met daarop o.a. stukjes van weggegooide kindertekeningen, reepjes tekst, een stukje van de wijzerplaat van een oude klok en allerlei krabbels en tekens. Waarschijnlijk wilde ik er weer eens teveel in stoppen want toen liep ik vast. Misschien is het ook wel zo dat ik er teveel over nadenk, nu dat het Alfabetproject al zo ver gevorderd is; ik wil het te goed doen en dat is natuurlijk de beste manier om de creativiteit te blokkeren (wijze les)! Vanaf hier kan het nog alle kanten op. Misschien transformeert de illustratie wel tot een tuin of een trein of komen er nog torens en trappetjes in. Ik hou jullie op de hoogte!
This time I really failed in finishing the next letter of my Alphabet Project in time. Luckily in this case I'm my own client, so I can afford to miss a deadline once. I started with lots of ideas and T-words like time and text, made two sketches with pieces of children's drawings, fragments of texts and other kinds of marks but then I got stuck. Probably because I wanted to put too much into it and I was overthinking it: the best way to block creativity (wise lesson)! From here, it can still go in various directions: maybe a train will appear, or towers, or something completely different. I will let you know!
Vreemd genoeg zorgt het afronden van het grote schilderij voor een dubbel gevoel: trots dat het klaar is, maar ook jammer dat ik er nu niet meer mee verder kan. Want wat nu? Ik ben nog wel met een ander (iets kleiner) werk bezig, waarvan je hieronder een paar stukjes ziet, maar daar zit ik even mee vast en ik wil ook wel weer aan iets nieuws beginnen. De vraag is ook: weer zoiets groots, of toch beter meerdere kleine werken? Daar ga ik even over nadenken!
Finishing the large painting gives me a strange double feeling: on one side I feel proud that it's finished, but on the other I feel kind of sad that I'm unable to continue working on it now that it is done. What should I do next? I'm still working on another (slightly smaller) painting – some details below – but kind of stuck on that one and also wanting to start something new again. Should that be another large panel, or maybe several smaller ones? I'm going to think it over for a while!
Het grote paneel waar ik de afgelopen paar maanden aan gewerkt heb, is af! Voor wie nog een groot kunstwerk zoekt om in een mooie ruimte te hangen: het is beschikbaar voor verkoop of eventueel tijdelijke expositie. Je mag me altijd mailen voor meer informatie. Het is een hardboard paneel, verstevigd met houten balken. Formaat is 1.20 x 1.20 meter en de dikte is ongeveer 5 cm. Daarop heb ik gewerkt met collage van papier en karton, diverse inkten en acrylverf.
The large panel that I've been working on for the last couple of months is finished! Collage (cardboard and paper) with inks and acrylics on hardboard panel. Size: 1.20 x 1.20 m. Thickness is about 5 cm (wooden beams on backside).
 |
| Het totale paneel. |
 |
| Detail van het stukje linksonder. |
 |
| De trotste kunstenares met haar werk :-) |
Zaterdag liet ik twee achtergrondjes zien, waar m.i. nog iets bij moest. Op de eerste achtergrond kwam gisteren een (spook)schip. De tweede achtergrond werd uiteindelijk een stad, met in gedachten verder nog de S-woorden sjablonen – ik (her-)gebruikte hiervoor ‘sjablonen’ die ik ooit maakte voor eerder werk – en ‘spiegelingen’.
Saturday I showed two images that felt to me like backgrounds which still needed ‘something’. Yesterday I added a ship to the first of these backgrounds. The second background turned into a town, (re-)using my own handmade stencils.
 |
| Stad van collage en sjabloondruk. |
 |
| Dit was de tussenfase (ik gebruikte dit beeld uiteindelijk ondersteboven). |
 |
| Ik vond het zo leuk dat ik nog een tweede stad maakte, op een restje papier waar al wat vlekken en lijnen op stonden. |
De letter S van mijn alfabetproject: het eerste achtergrondje van gisteren heeft zich ontwikkeld tot een illustratie van een soort spookschip. Blij dat ik niet gestopt ben toen ik het ‘al best mooi’ vond! Verder kun je op dit beeld nog schelpen vinden op een strand (dit waren zelfgesneden stempels!), er zitten allerlei snippers in verwerkt van papiertjes en daardoor heeft het geheel structuur; allemaal S-woorden. Bovendien was ik zo blij met mijn schip dat ik nog een tweede maakte: een schip op zee in het oog van een storm...
The letter S of my Alphabet Project: the first one of yesterday's backgrounds developed into an illustration of a ghost ship at sea. Now I'm happy that I didn't stop when the image looked just ‘fine’ to me! I liked the ship enough to make a second image with a ship in a storm. Also, in the first image you can find some shells that are stamped on, the image has some structure because I collaged on lots of snippets and scraps of paper; all S-words!
Twee illustraties voor de letter S van het alfabetproject, die zich in een soort tussenfase bevinden. Ik vind ze allebei al best mooi zo, maar het zijn voor mij nog wel ‘achtergrondjes’, dat wil zeggen dat er nog iets mee moet gebeuren. Maar wat? Ik heb nog tot morgenavond de tijd om daarover na te denken (en er iets mee te doen!).
Two illustrations for the letter S of my Alphabet Project, that are both in some sort of in between phase. I do like them as they are now, but on the other hand they still feel like ‘backgrounds’ where something needs to happen. But what? I have until tomorrow night to think (and do something!) about this.
Zo zag de vloer van mijn atelier eruit na een ochtend werken; ik werk graag aan een heleboel dingen tegelijk. Dat maakt ten eerste dat je minder voorzichtig bent met een bepaalde illustratie (niet bang zijn om iets te ‘verprutsen’ is belangrijk!) en ten tweede kun je altijd verder: als je met de ene illustratie vastzit, is er wel een volgende waar je mee door kunt.
This is what the floor of my studio looked like after a morning of work; I enjoy working on many things at the same time. This makes any one illustration less precious (it's important not to be afraid to ‘ruin’ anything and just keep going) and also there is always an alternative illustration to work on if you get stuck.
