Bezig met het schilderen van lagen acrylverf over collages van restanten karton. Zo ontstaan er heerlijke structuren!
Working on layers of acrylic paint over cardboard collages. Delicious structures emerge!
Bezig met het schilderen van lagen acrylverf over collages van restanten karton. Zo ontstaan er heerlijke structuren!
Working on layers of acrylic paint over cardboard collages. Delicious structures emerge!
Gisteren liet ik zien hoe je soms te ver kunt doorwerken aan een illustratie. Ik twijfelde toen tussen nóg verder doorgaan of compleet opnieuw beginnen en vandaag heb ik het maar gewoon allebei gedaan: eerst voegde ik nog een paar extra stukjes collage toe aan de ‘regenboog’-illustratie, om er tenslotte een ruiter overheen te zetten met sjabloondruk.
Yesterday I showed how sometimes you can really overwork an illustration. I was in doubt wether to continue even further or start over completely. Today, I just did both: first I added some more collage to the ‘rainbow’ illustration, before finally adding a rider on horseback with a handmade stencil.
Regenboog-illustratie voor de letter R. |
Redelijk tevreden hierover, maar ik had nog steeds het idee dat het wel wat ‘ruiger’ mocht. Dus ik begon ook nog eens helemaal opnieuw: rood, roze, regen, roos, ruig en ook hier een ruiter.
Fairly happy about this, but I still had this feeling it needed to be a bit more ‘rough’. So I did eventually start all over: red, rain, rough, and again the rider.
Zo begon de tweede versie. |
‘Ruige’ illustratie voor de letter R. |
En terwijl ik zo aan het experimenteren was met restanten papier en mijn zelf uitgesneden ruiter-sjabloon, maakte ik (bijna per ongeluk) nog een derde illustratie. Ik vind het altijd leuk om te zien hoe een afbeelding die in eerste instantie nergens op lijkt, opeens een landschap kan worden door het toevoegen van één herkenbaar element.
And while I was experimenting with scraps of paper and my handmade stencil, I almost coincidentally made a third illustration. It's always fascinating to me how an image that initially does not look like anything, can magically transform into a landscape by adding only one recognisable element.
Bezig met de letter R voor het Alfabetproject deze week en eigenlijk had ik al vrij snel een mooie ondergrond, gebaseerd op de woorden ‘rood’, ‘roze’, en ‘restjes’. Maar toen vond ik dat er nog een ‘regenboog’ bij moest en schilderde ik te ver door. Wat nu? Nóg verder doorgaan totdat het weer beter wordt, of opnieuw beginnen? Mijn zelf-opgelegde deadline voor deze illustratie is morgenavond, dus het kan nog alle kanten op...
Working on the letter R of the Alphabet Project this week I fairly quickly had a decent background, based on the color red. But then I had the idea it needed a ‘rainbow’ and I went too far and overworked the painting. What to do now? Continue until it starts getting better again, or start over? My deadline for this illustration is tomorrow night, so it can still go in any direction...
Eind november vorig jaar begon ik aan een groot paneel (1.20 x 1.20 meter) met daarop een combinatie van collage, druksels en acrylverf. Verschillende stappen in het maakproces kun je hier vinden:
• de start: http://tinekelemmens.blogspot.com/2023/11/opnieuw-beginnen.html
• het maken van kartondruksels/structuren voor collage: http://tinekelemmens.blogspot.com/2023/11/structuren-met-kartondruk.html
• collage en de volgende lagen acrylverf: http://tinekelemmens.blogspot.com/2023/12/onderhanden-werk.html
• het stadium dat het ergens op begint te lijken, en enkele details: http://tinekelemmens.blogspot.com/2023/12/progressie.html
• lekker bezig: http://tinekelemmens.blogspot.com/2023/12/lekker-bezig.html
• weer een stapje verder en meer details: http://tinekelemmens.blogspot.com/2023/12/details.html
En hieronder een foto + weer nieuwe details van de huidige staat van het werk. Het is nog steeds niet af, maar bij elke stap wordt het leuker, vind ik.
At the end of November of last year, I started working on a large panel (1.20 x 1.20 meters) with a combination of collage, printing techniques and acrylic paints. Above (in the Dutch text) are all the links to the previous steps and below is a picture of the current state of the work, that is still in progress and still slowly improving.
Probeersels met collage en sjabloondruk in een tot schetsboek gepromoveerde kringloop-atlas.
Working with collage and stencil print in an old thrifted atlas that is now one of my sketchbooks.
‘Queeste’ was het beste (en zo'n beetje ook meteen het enige) woord dat ik kon bedenken voor de letter Q. Gelukkig is het een heel passend woord voor dit project, vond ik zelf, want dit is toch ook een soort queeste: een zoektocht naar het mooie dat verborgen kan zitten in afgedankt materiaal (papier en karton uit de oud-papierbak) én een zoektocht naar creativiteit.
‘Quest’ was my word for the letter Q of the alphabet project (and one of the rare usable words that start with the letter Q in Dutch). Luckily it is a very appropriate word for this project, as I do see it like some sort of quest: a quest for the beauty that hides within discarded pieces of paper and cardboard, and also a quest for creativity.
Paars, patroonpapier, pen, potlood, penseel, plaksel, poolgebieden, plattegrond... misschien wilde ik er wel teveel tegelijk in stoppen dit keer (en dat alles ook nog zonder van te voren omlijnd plan!) en was ik mede daardoor vorige week niet tevreden met mijn alfabet-project-illustratie voor de letter P. Dus ik werkte er deze week nog even aan door. Het zijn uiteindelijk toch een soort planeten geworden, maar de meeste andere P-dingen die ik noemde zitten er ook wel ergens in.
Purple, pattern paper, pen, pencil, polar regions... maybe I wanted to put too many ideas into the illustration for the letter P of my alphabet project last week (and also working without a sketched out plan!), so I was not happy with the result last Sunday. I worked on the image some more this week and it turned out like some sort of planets, but most of the other P-things I mentioned are still in there somewhere.
De uiteindelijke illustratie voor de letter P van mijn alfabetproject. |
Probeersels in mijn schetsboeken. |
Naast het Alfabetproject (waarin ik elke week een illustratie maak), leek het me ook leuk om te werken aan een wat grotere illustratie per maand, dus met allerlei dingen (karton en papiertjes) en associaties die in een maand voorbij komen. Ik was van plan om er steeds een hele maand aan te werken – bij beetjes – maar de illustratie voor de maand januari was opeens klaar! Dus hier is-ie, iets eerder dan gepland: collage en mixed media op papier, formaat ±30x45 cm.
Besides the Alphabet Project (which means making an illustration every week), it seemed like fun to work on a larger illustration each month, incorporating things (like cardboard and scaps of paper) and associations that occur within that month. I had planned to work on these larger illustrations for a whole month each – bit by bit – but the January illustration suddenly looked finished! So here it is: collage and mixed media on paper, size ±30x45 cm.
Terwijl de wereld buiten steeds witter kleurt, ben ik hier binnen lekker bezig met groene bossen!
While the world outside is getting whiter by the minute, I'm working with greens in the studio!
Leuk nieuws: het ontwerp dat ik maakte voor de EP ‘De Basilisk van Utrecht’ van Wouter en de Draak staat op de longlist voor de CeltCast Fantasy Awards in de categorie ‘best cover art’. Tot en met 20 januari is het mogelijk om te stemmen voor de shortlist, en dan in februari nog een keer voor de uiteindelijke winnaars, via deze link: https://fantasy-awards.com/vote.
Good news: the design I made voor ‘De Basilisk van Utrecht’ by Wouter en de Draak is on the longlist for the CeltCast Fantasy Awards in the category ‘best cover art’. It is possible to vote for the shortlist until January 20th, and after that for the final winners, through this link: https://fantasy-awards.com/vote.
Vandaag was eigenlijk mijn – mezelf opgelegde – deadline voor de letter P van het alfabetproject, maar het voelt niet af en ik ben (dus) niet tevreden. Vanwege de uitdaging die ik met mezelf ben aangegaan (namelijk elke zondagavond een illustratie n.a.v. een letter van het alfabet publiceren), plaats ik hieronder toch de illustratie zoals die er op dit moment uitziet. Hopelijk kom ik er in de komende week nog aan toe om er iets van te maken waar ik wèl blij mee ben en hopelijk kom ik dan niet in de knoop met de letter Q!
Today would be my – self imposed – deadline for the letter P of the Alphabet Project, but it doesn't feel finished and (so) I'm not content with it. Because I set myself this challenge of finishing and publishing an illustration for each letter every Sunday evening, here is the image anyway, as it looks like now. Hopefully I'll be able to turn it into something I do like in the coming week and hopefully this won't interfere with the progression on the letter Q!
Landschap-collage, gemaakt met opengevouwen doosjes en (blockprint)inkt.
Formaat ± A4.
Landscape collage made with small cardboard boxes, folded open, and (blockprinting) inks.
Size ± A4.
Twee miniaturen klaar:
collage en monoprint op karton.
Two miniatures finished:
collage and monoprint on cardboard.
Ik was een beetje aan het spelen met acrylverf en -inkt toen deze twee ijzige landschapjes als vanzelf ontstonden. Wel toepasselijk, gezien de weersverwachting van deze week, vond ik.
I was playing around with acrylic paint and ink when suddenly these two icy landscapes emerged. Very appropriate, considering the freezing temperatures this week, I thought.
Nog steeds lekker bezig met het maken van kleine landschapjes van (o.a.) de binnenkanten van opengevouwen doosjes. Er is niet veel voor nodig om daar een landschapje in te zien: sommige randjes hebben al ‘vanzelf’ de vorm van huisjes en met het toevoegen van wat kleur-accenten is het landschap al bijna klaar.
Still happily working on the creation of little landscapes from small cardboard boxes. Folded open, most boxes don't need much to transform into a landschape: a lot of the edges already look like houses and by adding some color, the landscape is almost done already.
Klein beginnen: miniatuur-landschapjes van restkarton (opengevouwen doosjes), 10 x 10 centimeter op mdf. Nog niet helemaal klaar!
Starting small: miniature landscapes made with used cardboard boxes, 10 x 10 centimetres. Still in progress!
Een nieuw begin is altijd spannend en leuk tegelijkertijd: je weet nog helemaal niet wat er gaat komen en het kan ook nog alle kanten op. Dat geldt voor een nieuw kalenderjaar en evengoed voor een nieuw project of kunstwerk. Ik heb vandaag maar meteen een heel aantal nieuwe beginnetjes gemaakt: van klein tot groot. Nu afwachten wat het gaat worden!
A new start is always exciting and fun at the same time: you have no idea at all what will be and it could still go in every direction. This applies to a new year just as well as to a new project or work of art. Today I made a number of new beginnings: from very small to reasonably large. Now let's see what will evolve!