Welkom in mijn atelier!
Deze heeft mijn selectie voor de expositie net niet gehaald omdat ik hem qua stijl niet helemaal bij de rest vond passen (het is geen collage):
‘Vlucht’, acrylinkt en oliepastel op karton, 50 x 50 cm.
This one didn't make my selection for the exhibition, just because it didn't quite fit in with the rest (it isn't a collage):
‘Flight’, acrylic ink and oil pastel on cardboard, 50 x 50 cm.
Intussen is er nog een ander paneel af, waar ik in november/december 2025 al mee bezig was (zie werkfoto's via deze link). Het heette eerst ‘November Blues’ en toen even ‘Pretty Pink’. Nu neigt de tijd van het jaar meer naar dat laatste, maar omdat ik in november met dit werk was begonnen, hou ik het toch maar op ‘November Blues’. Het heeft een mooie glanzende laag vernis gekregen waardoor de kleuren extra goed uitkomen. Het zouden zomaar vallende herfstbladeren kunnen zijn op een regenachtige novemberdag, of nieuw leven in de lente, afhankelijk van je voorkeur.
Meanwhile another panel is finished. I started on this one in November of 2025 when it was named ‘November Blues’, then shortly ‘Pretty Pink’, but for now I settled on ‘November Blues’ again. I gave it a shiny layer of varnish, which makes the colors come out really nice. It could be falling leaves on a wet autumn day, or new life in spring, whichever you prefer.
 |
| ‘November Blues’ acryl en collage op 9 mm mdf, formaat 60 x 60 cm. € 475,- (zonder lijst) |
 |
| detail |
 |
| detail |
 |
| ontstaansproces |
Geïnspireerd door het onstuimige herfstweer en de vertrekkende vogels, begon ik vandaag aan deze twee mixed-media tekeningen van ganzen. Ik gebruikte hiervoor o.a. acryl-inkten en vetkrijt, op glad karton. Formaat: 50 x 50 cm.
Inspired by the turbulent weather and the leaving migratory birds, I started on these two geese today. I used mixed media (acrylic inks and crayons) on smooth cardboard. Size: 50 x 50 cm.
Gisteren voor het eerst sinds lange tijd weer eens een ochtendje portretten getekend. Dit keer in een schetsboekje dat ik gemaakt had van hergebruikte papieren lunchzakjes. Dat papier kan goed vet en vocht (d.w.z. vetkrijt en aquarelverf!) verdragen en ik vind het ook altijd leuk hoe de bestaande vouwen, kreukels en scheuren in het papier bijdragen aan het totaalbeeld.
Yesterday I did some portrait drawing on a small sketchbook that I made out of re-used lunch bags. This paper can handle grease and water (which in this case means oil pastels and watercolors!) very well, and I also like the effect of the pre-existing folds, wrinkles and tears on the total image.
Meer materiaal-experimenten. Helemaal in zwart-wit dit keer (kleurpotlood, conté, inkt en vetkrijt), maar wel gebruik makend van dezelfde stempel-objecten en sjablonen.
More experiments with different materials, this time in black and white (pencils, conté, ink, and crayons) but still using the same objects and stencils to print with.
Naast de serie mixed-media collages waar ik op dit moment nog steeds aan werk, leek het me zinvol om eens te proberen hoe de beeldtaal die op deze manier ontstond vertaald zou kunnen worden in een ander materiaal. Bijvoorbeeld door mijn eigen collages na te tekenen met kleurpotlood, vetkrijtjes en aquarelverf. Dit zijn de eerste experimenten.
Besides the series of mixed-media collages I'm working on, it seemed useful to try how these images would translate into other materials. So in this first experiment I tried to replicate my own work with colored pencils, crayons, and watercolors.
Tussendoor was ik ‘even’ in Schotland voor een bezoek aan vrienden en het opdoen van nóg meer inspiratie. Ik heb o.a. meegedaan aan de Plein Air Competition van het Pittenweem Arts Festival. Niet gewonnen hoor, maar daar ging het natuurlijk ook niet om! Hieronder een foto-impressie van die prachtige dag en mijn uiteindelijk ingeleverde werk.
In between all the activities, I also visited Scotland for a short while to be with friends and to find even more inspiration. I also participated in the Plein Air Competition during the Pittenweem Arts Festival. My submission was not chosen as the winner, but that was never the main goal, of course! It was a wonderful day. Below a picture impression.
 |
| Afwrijfsels van rots-structuren en aquarel-impressies van de omgeving waarin ik zat. Rubbings of rock structures and watercolor impressions of my surroundings. |
 |
| De natuur hielp ook een ‘handje’ mee met zand, (veel!) wind, en een enkele regendruppel. Nature itself helped with some sand, (much!) wind, and the occasional drop of rainwater. |
 |
| Mijn inspirerende werkplek! My inspiring ‘office’ for the day! |
 |
| Eerste (half-blind-)schets. First sketch (half-blind contour). |
 |
| Al mijn basismateriaal veilig vastgelegd. All the basics safely secured! |
 |
| Tijd voor collage (en de zon!) Time for some collage (and sunshine!) |
 | |
| Bijna klaar... Almost done... |
 |
| Het resultaat. The final result. |
De letter M is de dertiende letter van het alfabet, dus ik ben nu officieel halverwege het Alfabetproject!! Het is bijna niet meer te zien in de uiteindelijke illustratie, maar ik begon deze week met het opplakken van stukjes (blad)muziek. Verder wist ik zeker dat er ergens een maan in de afbeelding moest, en misschien iets met muurtjes. Ik had ook de woorden ‘mens’ en ‘monster’ opgeschreven en het duurde nog best even voordat ik bedacht dat ik natúúrlijk en absolúút iets moest met de Minotaurus uit de Griekse mythologie: labyrinten en de Minotaurus waren een belangrijk onderdeel van mijn eindexamenproject aan de Haagse kunstacademie, bijna dertig jaar geleden!
Deze Minotaurus is heel anders geworden dan die van toen, maar de muurtjes zijn gestempeld met een zelfgesneden stempel uit 1994, die ik al die tijd heb bewaard. Geweldig, hoe dit project oud en bijna vergeten werk weer naar boven haalt! Tsja, magie begint tenslotte ook met een M...
The letter M marks the half-way point of the Alphabet Project!! This illustration started with some scraps of sheet music, although barely visible in the final artwork. I was sure there needed to be a moon somewhere in the image and I had written down the words ‘man’ and ‘monster’. Still, it took me a while to realise that of course I just hád to do something with the mythical Minotaur: labyrinths and the Minotaur had been a large part of my final project at art academy, almost thirty years ago!
This Minotaur turned out quite different from the images I made back then, but the walls were done with a stamp I made back in 1994 and have saved ever since. Wonderful how this project keeps digging up almost forgotten work from the past! But well, ‘magic’ starts with an M too, right?
Een oud sigarendoosje bleek het perfecte formaat te hebben voor een dubbele laag kinderkrijtjes. Nu kunnen ze veilig mee in de tas!
Vandaag kreeg ik onverwacht een leuk cadeautje: een doosje met 24 Poolse kinderkrijtjes. Het is een soort vetkrijt, maar dan iets harder en minder vettig. Die moest ik natuurlijk meteen uitproberen! Ik maakte eerst een kleurenvoorbeeld voor mezelf, achterin mijn schetsboek, en daarna probeerde ik de krijtjes uit op enkele pagina's in mijn kunstenaarsboek. Ik tekende o.a. over een achtergrond van acrylverf heen, over bruin inpakpapier dat ik had ingeplakt en over eerder gemaakte sjabloondrukken. Kortom: lekker gespeeld en de krijtjes vind ik helemaal super! Die gaan voortaan mee als ik ergens ga zitten tekenen! Wel nog even een stevig(er) doosje vinden ervoor, want ik heb er nu al eentje gebroken in mijn enthousiasme (te hard getekend...).
Een collage wordt in één klap een stuk gemakkelijker (en interessanter, vind ik) als er ergens een herkenbaar element in zit. Ik heb nog wat zitten spelen met torentjes. En nu wordt het echt weer tijd voor iets anders! Een nieuw jaar of zo...
