Meer beweging

Als je een uur lang tekent naar bewegend model, kun je eindigen met een heleboel tekeningen! De tekeningen die ik gisteren liet zien, maakte ik op losse (halve) vellen tekenpapier, maar daarnaast werkte ik ook nog in mijn schetsboek, op A4 formaat. Dit zijn een paar tekeningen daaruit.

When you draw a moving model for an entire hour, you can end up with quite a lot of drawings! The ones I showed here yesterday were made on loose (half) sheets of paper, but I also worked in my sketchbook (size A4). Here are some drawings from that.

Beweging tekenen

Dit weekend was ik een dagje op pad naar o.a. Tilburg, waar ik mee mocht doen aan een tekensessie met een bewegend model. Danseres Sarah Prescimone bewoog een uur lang heel traag – en soms even heel snel – op meditatieve muziek terwijl een groepje tekenaars dit probeerde vast te leggen met potlood, inkt of krijt. Erg leuk om te doen!

This weekend I got the opportunity to participate in a live drawing session with a moving model: dancer Sarah Prescimone performed slow movements on meditative music while a small group of artists tried to capture this with different drawing materials. A very fun exercise!

Herfst

Het prachtige herfstweer inspireert mij tot het beginnen aan een nieuw paneel (en eerlijk gezegd ook wel het feit dat ik nog steeds niet goed weet hoe ik verder moet met het paneel waar ik aan bezig was; het is altijd makkelijker om met iets nieuws te beginnen). Dit zijn de eerste lagen: collage en acrylverf op mdf paneel, 60 x 60 cm.

The wonderful autumn weather inspires me to start working on a new panel (and to be honest, also the fact that I'm still not sure how to continue on the one I was working on; it's always easier to start something new). These are the first few layers: collage and acrylics on mdf panel, 60 x 60 cm.

Portretten

Even weg van de abstracte kunst om mezelf een ochtendje bezig te houden met het tekenen van portretten. Die trouwens ook steeds abstracter lijken te worden...

Away from the abstract art for a while to work on some portrait sketching. It seems like even those get more and more abstract...

Te ‘schoon’?

Nu ik nog eens naar mijn paneel kijk met de schets ernaast, vind ik de kleuren toch te ‘schoon’, te helder. Er mogen wel wat heldere kleuren in zitten, maar niet teveel. Dus ik maak het ‘vuiler’. Misschien nu weer tè... maar dat zien we morgen wel weer.

When looking at my panel with the sketch next to it, the colors seem too ‘clean’, too bright. There can be some saturated color, but not too much. So I dirty it up. Too much now, probably... but that is something to solve later.

Wit

Verder met het paneel van gisteren. Nadat ik nog eens goed had gekeken naar mijn schetsvoorbeeld, bedacht ik dat de witte rand aan de bovenkant ook voor een groot deel meewerkte aan het uiteindelijke beeld. Dus voegde ik op mijn paneel ook een witte bovenrand toe.

Yesterday's work continued: after another good look at my sketch, I noticed that the white edge at the top added significantly to the total image. So I added a white edge to my panel as well.

Inderdaad een grote verbetering! Ik werkte nog wat aan details en nu staat het weer te drogen. Hieronder de voorlopige tussenstand.

Indeed, a huge improvement! I worked some more on details and left it to dry again. Below you can see the current state.

Oorsprong

Om een nieuw werk niet te hoeven beginnen met een intimiderend wit paneel, plakte ik enkele toevallig ontstane ondergrond-papieren op mijn paneel, die ik er wel interessant uit vond zien en waarvan ik dacht dat ze goed bij elkaar pasten. Toen kreeg ik dit:

In order to not be confronted with an intimidating white background when starting a new work, I glued some random, interesting backgrounds onto it. This is what I got:

Op de een of andere manier deed het mij denken aan een eerder probeersel, dat ik in mijn schetsboek had geplakt en hier eerder had laten zien. Hieronder het schetsvel nog eens.

Somehow this reminded me of a scrap of paper that I had glued into my sketchbook because I found it interesting. I showed it here a couple of weeks ago. Here it is again:

Er kwam direct een titel in me op, terwijl ik nog niet eens echt begonnen was: ‘Oorsprong’. Wat als ik nu met deze titel in gedachten eens zou proberen om het gevoel van het schetsvel na te bootsen op het paneel? Niet precies namaken, want dat lukt toch nooit, maar bedenken wat ik zo interessant vond aan dit toevallig ontstane beeld en de sfeer daarvan proberen over te brengen op het paneel. Dat leek mij een interessante werkwijze, die ik bovendien nog nooit had toegepast op abstract werk. Elementen die mij aanspraken in de schets, waren bijvoorbeeld het verloop van donker naar licht en het contrast tussen heldere en ‘vervuilde’ kleuren. Dus daar ben ik nu mee begonnen. Nog niet enthousiast over hoe het er na deze sessie uitziet; ik vind dat ik de spontaniteit van het begin een beetje ben kwijtgeraakt, maar het kan nog alle kanten op.

Immediately, a possible title popped into my thoughts: ‘Origin’. And I hadn't really started yet! What if I kept this title in mind and tried to establish the feeling of this sketch onto the new panel? Not to copy it exactly, because this would be impossible anyway, but to think about what I liked about the sketch and trying to transfer this onto the new work. That seemed like an interesting way of working to me, which besides I had never tried before. Elements that I liked about the sketch were the gradient from dark to light and the contrast between bright and ‘dirty’ colors. So I started with that. Not really enthousiastic about the result yet; I feel like I've lost the spontaneity of the beginning a bit. But it can still go into any direction from here.